15/11/13-----EJERCIO SOBRE EL PAISAJE---

 Se trata de salir de clase y volver son dos ideas de paisaje, una de una vista de paisaje que elijamos y otra de un pasiaje inventado:


1. PAISAJE REALISTA

1 PAISAJE INVENTADO

15/11/13 CLASE Nº 9 " EL PAISAJE EN EL ARTE"

                                                                                               ( fotografía propia)


Después de unas sesiones trabajando en el proyecto de la sala Trapezio retomamos el guión de las clases con el tratamiento del paisaje en el mundo del arte.


¿Qué es un paisaje?

Es un espacio determinado por la línea de horizonte, la línea de horizonte influye en el paisaje:

- Línea baja,  intimidación por el cielo, puede ser una alusión a lo divino
- Linea alta, aparece el cielo comprimido, produce agobio.


Mediante la posición de la cámara se pueden cambiar las líneas de horizonte , dirigir la mirada del espectador, producir perspectivas acusadas...


Se diferencian el tratamiento el paisaje en el arte  en el mundo occidental  y en el mundo oriental., se  tienen  maneras distintas  de ver el paisaje. El mundo oriental se decanta más por el protagonismo de paisaje como elemento propio , tratan también el paisaje idealizado.


Algunos artistas y su forma de trabajar con el paisaje:



*Ansel Adams http://www.anseladams.com/

*Cristina García Roderohttp://micasaesmimundo.blogspot.com.es/2007/08/cristina-garcia-rodero-en-el-circulo-de.html

6/11/13 CLASE Nº8 "LA ARQUITECTURA EN EL MUNDO DEL ARTE"

 La arquitectura, reflexiòn sobre lo que opinamos antes y después y así a primer impacto ésto es lo que se me ocurre reflexionar sobre la arquitectura en el arte

 Como temàtica  en el mundo del arte de la arquitectura me produce un cirto interés , creo que cada vez está más unido el mundo arquitectónico al artístico, los edificios, los diseños de diferentes muebles cada vez requiere más de un toque personal y artistico. Ademas creo que está muy relacionado con la escultura y son disciplinas que se completan la una a la otra.





  Puntos de vista relacionados con  la arquitectura en el arte tratados en clase:

_  Un edificio nunca se puede mirar por completo, si miras por delante, no puedes ver la parte de atrás  ni el interior y viceversa y muchas veces nos sorprendemos no tiene nada que ver el exterior con el interior del mismo. Las diferentes estancias de los edificios que pueden ser tan diferentes. Lo podemos relacionar con las personas

- En el  mundo del arte se han trabajado varios temas,
       *los sotanos relacionados  a un submundo, mundos inventados bajo el mar, el metro, las catacumbas ...
       *las azoteas , las ciudades vistas desde arriba
        *las diferentes estancias de la casa, cada casa es un mundo creándose un individualismo que en casa               estacia puede ser muy diferente y  convivir en el mismo edificio
       
        *las luces de la noche cambian las ciudades y los edificios

En arte contemporáneo :
        *Los esqueletos de los edificios que sugieren caos , sin llegar a las ruinas que está ya muy tratado
        * La identidad de los lugares de diferentes culturas ( introducir  a un lugar determinado mediante                       pequeños detalles)
        *arquitectura basada en la repetición
        *casas abandonadas.
        *clubs de carretera
         *parkings
          *ciudades abandonadas , casas sepultadas
       
La arquitectura se puede representar directa o indirectamente, reflejada en critales, espejos...

hay ciudades que tienen  identidad y otras que no y todas las ciudades guardan su semjanza, en los cascos antiguos , zonas comerciales, zonas indutriales..

Algunos artistas : 


- Melanie Smith  http://www.melaniesmith.net/projects/index.html

-Axel Hütte  http://www.helgadealvear.com/web/index.php/galeria/

-Gabriele Basicico  http://www.studiolacitta.it/LaCitta/Artisti/GabrieleBasilico.php

-Raymond Dipardon  http://www.photogenique.fr/dc/index.php?post/2009/03/27/La-force-de-lerrance-est-de-mavoir-permis-de-vivre-dans-le-present.

-Botto e Bruno https://www.facebook.com/pages/BottoBruno/214007281965587
-Dionisio Gonzalez http://dionisiogonzalezfoto.blogspot.com.es/

-Jose Manuel Ballester http://www.josemanuelballester.com/

-Luca Dicorcia  http://www.thecollectiveshift.com/show/portfolio/diCorcia

_ Angel Marcos http://trayectogaleria.com/artistas/amarcos.pdf



*****PROPUESTA DE EJERCICIO EN LA ´´ULTIMA PARTE DE LA CLASE:****


BUSCA EN 15 MINUTOS UNA FOTO IDENTIFICATIVA DEL CES FELIPÈ II ARANJUEZ.

 La foto que he escogido es ésta:

30/10/13 PROPUESTA DE EJERCICIO : "TRES IMÁGENES"

¿ qué tres imágenes te llevarías si no pudieras tener acceso nunca más a ninguna ?


Curioso ejercicio ,  me ha resultado mucho más difícil de lo que pensaba el tener que escoger tres imágenes entre las cientos , miles , millones  incluso se podría decir que  infinitas imágenes que nos rodean hoy en día así que para empezar a hacer descarte quise sólo ceñirme a las  fotos que han formado parte de mi vida.

1. Foto de hace un par de años con de mi hermano,

 

2. Foto de mis padres, el año pasado en navidades, qué más puedo decir...

 

3. Parte de mis amigos y nuestros momentos indispensables en mi vida.

 

25/10/13CLASE N7 "CURRICULUM O BIO"

 La clase es sobre cómo hacer un cv, lo que debe contener,


DATOS PERSONALES
NOMBRE
DNI
DIRECCION
MAIL Y CONTACTO( el mail mejor que no sea de hotmail)
FORMACION ACADEMICA (de nuevo a antigüo)
FORMACION COMPLEMENTARIA( toda la que no sea titulaciòn oficial,entre parentesis las horas si son más de 20, exponer de más cercano a más lejano, enumerar y adjuntar documentos de cada cosa que especifiques)
EXPERIENCIA PROFESIONAL: todo trabajo que hayas realizado con sus certificados
BECAS (con su correspondientes certificados)
EXPOSICIONES  hay exposiciones de 2 tipos, induvidual y colectiva, en las colectivas tienes que poner cuántos había en total y con cuántas obras has participado, en la hoja pondremos una foto de la pieza con la cartela y si hay catalogo que tendrá que tener isbn, código de identificación, las exposiciones que cuéntan suelen durar más de un mes
PREMIOS ( realizar un dosier de prensa cada vez que salgamos en algún medio de comunicación)
OBRA EN COLECCIONES separando coleccionistas y instituciones
PUBLICACIONES (todos los libros que hayamos escrito, el block por ejemploes una publicación hay un número de identificación de block
OTROS DATOS: todo lo que no hayas podido poner en los otros apartados , idiomas que hablas sin haber hecho cursos, carnet e conducir, otras   habilidades ....




Qué poner en las cartelas.?

Nombre y apellidos del autor
Titulo de la pieza
Técnica
Tamaño
Y si viene al caso la tirada( nùmero de serie)
Se podría poner el correo electrónico para que se pongan el contacto contigo.

La foto del curriculum tiene que tener una foto artístíca.

El resto de la clase trabajamos en el proyecto del espacio trapecio

23/10/13----- CLASE DE RELLENO ------- "La máscara de cristal"

 Con motivo de la huelga y como respeto hacia los compañeros que han decido apoyar la huelga no se ha adelantado materia con respecto al programa que estaba previsto.

 La clase ha sido una pincela de el arte en audiovisuales ,  como una idea de cómo llegar, con bajo presupuesto , a construir una idea.


 Teníamos tres  películas propuestas :

"Azul"

"La ciencia del sueño"

"la máscara de cristal" que ha sido la elegida. Año 2005.


  La película me ha gustado,  pese a su simple y  pobre argumento   es entretenida visualmente con animales  imaginarios asombrosos,  una escenografía sombría y misteriosa  y con la creación de un mundo fantástico  bastante original. Es un género  que me parece interesante y curioso que te acerca al mundo infantil y a mi siempre  me resulta  agradable.

  Comentando  con los compañeros me han recomendado otras películas del mismo género que que me parece interesante compartir:

"El imaginario mundo del Dr Parnasos"
"Suker punk"
"Donnie Darko"

18/10/13 CLASE Nº6 "EVOLUCIÓN DEL TRATAMIENTO DEL CUERPO EN EL ARTE" II PARTE

  Por motivos varios que no vienen a cuento ,  me acoplé a la clase casi finalizando la primera parte de las explicaciones así que enlazaré la clase anterior, con el tema que se abordaba cuando llegué.



  La incorporación del cuerpo femenino en el arte, es una de las aportaciones más importantes del arte actual, es arte de mujeres, hecho por mujeres es el discurso renovador, intimista, crudo , desgarrador, reivindicativo de una  mujer silenciada `( Shirin Nesta http://espacio.fundaciontelefonica.com/shirin-neshat-escrito-sobre-el-cuerpo/ , Mariko Mori, Billy y Hells)

  Entre otras formas de tratar el cuerpo destaco el concebir de  cuerpo como un trozo de  carne y  la estética perversa y monstruosa, lo monstruoso nos atrae , nos inquieta , nos hace salir de lo cotidiano y banal. Se construyen monstruos de varias maneras, duplicando órganos , cambiando pieles,  pensando en animales agresivos...Se trabaja también con genética (Bio-Art) cadáveres exquisitos compuestos de partes de diferentes cuerpos. La cirujía de la perfección  , cuerpos reintrerpretados, (Orlan http://www.orlan.eu/, )cuerpos enfermos

 Otro punto y aparte en el tratamiento del cuerpo  es el  cibernético, las extensiones electrónicas del cuerpo, la aproximación de cuerpo a máquina.
(Stelarc,http://www.bitacoravirtual.cl/2009/02/14/stelarc-el-cuerpo-esta-obsoleto/ )

 Tambien ha tenido importancia el arte en  la publicidad,  con artistas como Danielle Buetti http://buetti.aeroplastics.net/artworklist.php?cat=dreamsresultinmoredreams.

  El cuerpo también se trabaja como búsqueda de la identidad , la imagen propia y la imagen ajena , un artista que me ha llamado la atención es Gillar Wearing, trabaja con máscaras, máscaras neutras que ocultan la identidad. Las máscaras sirven para ocultarse o para trasformarse .

  Otro grupo de artistas se centra en la cotidianidad , como Wim Boch  http://www.wimbosch.nl/pages/works.html, o Diana Arbus, de carácter antropológico , un neorealismo muy potente http://diane-arbus-photography.com/.

  Son tratados también, através del cuerpo,   problemas sociales , como la pobreza.


  Llegados a éste punto , si anteriormente comentábamos que el cuerpo a lo largo del tiempo, se ha representado en consonancia de cómo se encuentra el hombre con la Naturaleza podemos decir que en éstos tiempos,  nos sentimos insignificantes , distantes, con deseo de  otro cuerpo , perfecto, sin arrugas con medidas ideales , impasible y eterno.

   EL RETRATO

  Hablando de retrato y haciendo un pequeño recorrido a lo largo de la historia,  destaco las palabras de Henri Matisse  que venían a decir que todos somos iguales, sólo nos diferencian pequeñas sutilezas y representar a alguien es precisamente  fijarse en esos pequeños matices.
  David Octavius Hill con retratos también  diferentes para su época.
  Aparecen cánones de medidas. Existe una simbología, como pueden ser las cejas anchas o nariz prominente señalando poder o bien los labios que aluden  sensualidad ...
  El retrato va ligado a la persona retratada y a  la intención del mismo , como ejemplo,  retratos de los  dioses, más estilizados ,  o de la clase política, engrandeciendo al personaje y con la mirada perdida( Obama, Franco..)

   Llega una época , con artistas como Vermeer  en la que el retrato se empieza a tratar de manera más naturalista.  Goya con el retrato "La maja vestida" y "la maja desnuda".Diego velazquez con el retrato de Inocencio X con una búsqueda más psilcogica del personaje ...todos ellos sirven de fuente de inspiración como  ejemplo, Francis Bacon con su interpretación de el Inocencio X de Velazquez...Los retratos tienden a dar tanta importancia a las señas de identidad como a la fisionomía.

  Hay tendencia  , a realizar retratos con los ojos cerrados ,  creando una sensación de vulnerabilidad de persona misteriosa encerrada en si misma, sin identidad, se trabaja en la línea  de sacar a la luz lo que en principio parecía lo desechable.


   Ideas de hoy:
Para trabajar con las últimas tendencias del arte tener claro qué se quiere contar y buscar el modo de expresarlo. No importa copiar a otros artistas, cuantas más referencias se tenga mejor puesto que tenemos que buscar a quién queremos parecernos y poder encontrar así nuestro propio lenguaje.



 otros artistas interesantes relacionados:

  *  Marina Abramovic http://marinafilm.com/

  *  Kiki Smith http://www.artnet.com/artists/kiki-smith/

   * Billy y Hells http://espacio.fundaciontelefonica.com/shirin-neshat-escrito-sobre-el-cuerpo/

  *  Zhang- Huan http://ventana-almundo.blogspot.com/2010/07/el-cuerpo-de-zhang-huan.html

16/10/13 CALSE Nº5 " EVOLUCIÓN DEL TRATAMIENTO DEL CUERPO EN EL ARTE"

   En la  primera parte de la clase hemos trabajado por grupos afinando  ideas para generar posibles proyectos en los que quizás  trabajaremos en el espacio Trapezio, un espacio cedido como apoyo a el CES.

   En el grupo , hemos tratado varias ideas que explicaré,  si cogen cuerpo ,  cuando esté más hilado el proyecto.


   La segunda parte de la clase de hoy, ha tratado de la evolución del tratamiento del cuerpo en el arte . En el arte occidental el cuerpo se ha tratado básicamente desde dos puntos de vista:

1. como representación de masa.
2. como representación psicológica.
 
 A lo largo del tiempo, el cuerpo se ha representado en consonancia de cómo se encuentra el hombre  con la naturaleza

 Analizando varios periodos :

- Edad Media: se basa en representaciones de Dioses

- Renacimiento : Los grandes artistas como Leonardo Da Vinci o Alberti teorizan sobre el tratamiento artístico  del cuerpo.

- Barroco:  la naturaleza empieza a tener más poder que el cuerpo con  ejemplos de artistas como Turner.

- Época actual : de la mano de artistas como Duchamp, el cuerpo empieza a tener otras connotaciones  como puede ser una bujía representando el cuerpo de una mujer , obras como "El gran Vidrio" http://es.wahooart.com/@@/7YLJ6Q-Marcel-Duchamp-The-Large-Glass




páginas interesantes:
http://www.um.es/iuie/images/files/pdf/cuerpazo.pdf

http://sibila.com.br/arte-risco/marcel-duchamp-la-deconstruccion-de-los-cuerpos/3771

11/10/13 CLASE Nº4 " LA SOCIALIZACIÓN DE LA IMAGEN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE LA RED "... paralelismo con la vida de las abejas....

  Hoy hemos centrado la clase en lo que puede significar la  red de internet para un artista haciendo una comparativa con la vida de las abejas en tres puntos fundamentales:


 1. Agitación de la colmena -( como el comportamiento migratorio de  las abejas) comparándolo al          movimiento de la sociedad ante algo nuevo, diferente como cuándo apareció la fotografía o en éste        caso internet
 2. Espíritu de la colmena -( que serían los panales de la miel en los que algunas celdas contienen      miel, otras agua, otras están vacías) en comparación con la diferente calidad de  información que encontramos o bien a los distintos usuarios que alimentamos la red o páginas que hay...
 3. Panal de miel- visto como la cantidad de cosas sustanciosas y positivas se pueden hacer desde la red
 

 Algo comentado, que creo a tener en cuenta, es la diferencia entre percepción y vivencia , percibir algo, como una imagen desde del ordenador no puede suplantar la sensación de tenerlo delante , o por ejemplo obras  que requieren la presencia personal para recibir una sensación concreta que se percibe en determinada posición; en éste "problema" podríamos encasillar también a la escultura , se necesitarían muchas fotos desde distintos puntos para poder entender la pieza y habría más ejemplos...cuestión por la que Maria Jesús opina que no se vende mucho arte en internet pero ésto no quiere decir que no sea un tremenda plataforma de lanzamiento desde la que un artista puede llegar a todo el mundo,y desde la cual se puede nutrir del diferente arte que hay, algo  ni siquiera soñado en épocas pasadas.

  Para cualquier artista es fundamental tener una página que debe ser sencilla , fácil de descargar y algún block relacionado con esa página , podemos investigar (por internet jeje) las distintas paginas que tienen los artistas para nutrirnos y hacernos una idea de cómo hacer la nuestra.

  Las ideas y conclusiones que me llevo de la case de hoy son, además de la de empezar a pensar en cómo crear mi block , la importancia de escoger qué imagen poner en internet, tendrá que llamar la atención de alguna manera para que el usuario la seleccione para abrirla , una vez abierta,  tiene que contar algo para que no decepcione y antes de colgarla, plantearte si sería un imagen que pondrías en un exposición o colgarías en tu habitación. Otra idea que  me llevo hoy  es  que aunque la gente en general no lo considere así, entendemos mejor el arte contemporáneo que el arte de épocas anteriores ya que el contemporáneo  es el arte de la sociedad  y la época en la que vivimos , lo tenemos que mirar como una forma de belleza estética que nos gustará en mayor o menor medida por comparación, criterio que iremos formando cuánto más profundicemos . Y como última conclusión y no por ello menos importante(cómo me gusta apostillar el último punto con ésta frase jjj)   que vivimos  en la era de las redes sociales  y como artistas deberíamos empezar a  verlo como otro medio del que disponemos, otra posibilidad para crear de arte.




*visitas  recomendadas:
http://www.nicolacostantino.com.ar/
http://www.eugeniorecuenco.com/

*libro recomendado:
 " La vida de las abejas" Maurice Maeterlinck   http://escritoriodocentes.educ.ar/datos/recursos/libros/la_vida_de_las_abejas.pdf

09/10/13 CLASE Nº3 "EL ARTE DE ESTRANGUAR"

    Hoy , después de unas cuántas propuestas interesantes, la clase se basa en la reproducción de una  película "El arte de estrangular " ( Estados Unidos,  año 2006 ) dirigida  por Jerome Plazt, en la que un joven artista de gran talento, empieza sus estudios en una escuela de arte pero sus retratos no son apreciados como él espera. La película aborda
 de manera evidente , temas polémicos del mundo artístico.

   En grupos y con unas preguntas sobre la mesa, sacamos conclusiones en común sobre la película  con la idea de exponerlas a otros grupos y debatir las respuestas

La reflexiones a las preguntas  que hemos hecho en el grupo tres son :

1. Sirven las clases de arte?   Si. Para formarte un criterio artístico y conocer las distintas técnicas y poder desarrollar tu estilo.

    2. Los profesores siempre aportan algo? Si. Las opiniones y las criticas te sirven para avanzar  .En el caso de  la película vemos como el profesor anima al protagonista a explorar en las posibilidades artísticas.

   3. Cuando los estudiantes de la película opinan sobre las obras de los compañeros lo hacen con criterio?
       No, cuando se les ve opinando sobre las obras de los demás compañeros se basan más en quien es cada uno o  en la afinidad que sienten hacia cada persona, como hacia el policía que a todos les gustaba su arte hasta que se supo que era policía y cambiaron  su opinión.

   4. Es deseable la fama del artista a cualquier precio? Para el protagonista si. No es fiel a si mismo  y roba las ideas de otro artista , llegando incluso  a cargar  con un delito de asesinato por la fama.

5.   Está bien representada la frustración del artista ? Si, se representa bien  en cosas como el cambio de personalidad del protagonista o  visualmente en el  las imágenes de la película que son cada vez más sombrías.



CONCLUSIONES PERSONALES:
La película se me ha hecho densa  ,quizás por la idea que llevaba de que era un sketch pero en realidad me ha parecido entretenida y me  ha gustado, trataba de manera irónica , cómica, exagerada o  de una  manera más dramática situaciones muy comunes dentro del mundo del artista  pero  en definitiva muy en la línea de realidad.

4/10/13 CLASE Nº2 HABLAR EN PÚBLICO :La filosofía de los caballos

    Después de un primer día de presentaciones , de la profesora,  Maria Jesús Abad Tejerina , de cada uno de los compañeros que formamos la clase , por lo menos ese día jeje que ya se sabe que los primeros días son duros y de lo que va a venir siendo el programa de la asignatura.y demás  con el segundo día de clase empieza la aventura  de  " Últimas Tendencias " que además de tener un nombre más que suculento parece que va a ser de lo más entretenida.

  Maria Jesús nos ha facilitado un esquema,  de realización propia, de cómo hablar en público; un resumen básico de estrategias para poder pasar airoso ese mal trago de exposición a los demás.

   Tres grandes bloques :

1) C.N.V. : Comunicación no verbal.

2) D          : Dicción

3) O.D.     : Organización del discurso


 1)- El primer bloque C.N.V  Abarca desde la entrada al discurso hasta que empezamos a hablar, es  de especial importancia el vestuario que elegimos que debe ser cómodo, la manera en la que entramos, que tendrá que ser pausada y con seguridad, la posición el la que nos colocamos que será relajada en el centro de público en cuestión  ,cómo colocamos las piernas que será juntas y rectas, en la medida de lo posible, los brazos que tendremos relajados a lo largo del cuerpo, podremos gesticular de manera controlada las manos podrán estar ocupadas con un bolígrafo y una carpeta rígida. Éste apartado es de vital importancia para el discurso ya que en los primeros cinco segundos el público ya se forma una idea de como es el interlocutor y es muy difícil cambiar ésta opinión a lo largo del discurso.

2) D , la dicción hace referencia a todo lo que tiene que ver con nuestro tono de voz, nuestra manera de pronunciar , la velocidad con la que damos el discurso, para todo ello se pueden hacer ejercicios para mejorar. Se aconsejan frases cortas y claras con paradas significativas para dar tiempo a los oyentes a pensar, asumir y reaccionar  con  que contamos.. Importante también el contacto visual con todo el público

3) Y en tercer lugar, O.D, lo que viene a ser el discurso en si... Para facilitar éste último apartado se disgrega en otros 3 grupos:
       a)     presentación, agradecimiento y pequeña pincelada de lo que vamos a exponer [aprx  un minuto]

       b)      *desarrollo corto de la presentación ( que llevaremos memorizado)

                *presentación con apoyo de diapositivas y fichas  de lo que iremos leyendo, irán numeradas                            conforme a las diapositivas(  ojo! las diapositivas no se leen , llevarán frases que resuman lo que                     contamos con las fichas)   [ apx un minuto por diapositiva ]

               *conclusiones que sacamos de la investigación  [ apx un minuto]
          ( es importante calcular el el tiempo del que disponemos para el discurso)

       c) Y para terminar  agradecemos la atención prestada o la asistencia y concluimos con una frase que                 nos parezca apropiada



    Éstas serían las claves para controlar los nervios al  hablar en público sin dejar de mencionar la regla de oro, ante  una equivocación  reaccionar con naturalidad, corregir, si se puede  y continuar con el discurso, lo que Maria Jesús denomina " la filosofía de los caballos" que desfilan nerviosos, defecando pero les aplauden y  siguen desfilando!